ANNIE SÈNE

Biographie

Annie Sène, artiste peintre française, sénégalaise et guadeloupéenne, je suis un bouquet de cultures métissées.
Autodidacte dans l’âme, je chemine à travers les années, façonnée par mes expériences de vie, et enrichie par les multiples facettes de mon identité.

Ma première toile à l’huile voit le jour en 1992. Mon parcours artistique, marqué par des défis et des remises en
question, m’a appris à m’émerveiller des choses simples, à ouvrir mon cœur aux bienfaits de l’art visuel. Curieuse et passionnée, j’explore la matière, les couleurs, les formes, en fréquentant pendant plusieurs années des ateliers d’arts visuels, où je me forme et m’équipe.

En 2004, j’expose pour la première fois en France, puis en 2009, je présente quelques toiles, à la Galerie Garo Charles à Montréal.

Dès 2012, je m’engage avec rigueur, et passion dans un travail de création assidu, porté par une volonté de vivre, de croire, de créer, et de transmettre.

Mes œuvres, lumineuses, et colorées, sont une invitation à la joie, à la rencontre et à l’espoir. Depuis 2013, je m’implique dans le milieu artistique et culturel et participe à de nombreux projets.

En 2022 – 2026, mes œuvres voyagent dans de nombreuses expositions collectives et individuelles : à la Galerie Espace Urbain, au Marché Bonsecours le Salon des artistes de la Galerie Lenoir, à la galerie Erga, à la Maison du Brasseur, à la Résidence Cornélius, au Centre Na Rivé, à l’Auberge du Plateau, à la Salle de L’Entrepôt (Maison de la culture de Lachine), à la Bibliothèque Saule-Bellow à lachine, à la Bibliothèque Municipale de Kirkland, au Centre d’art de Sainte-Rose à Laval avec le Collectif des PAV, au Centre de formation d’Horticole de Laval, à la Galerie Le Locart à Maison des arts participatifs à Montréal dans le cadre du Rallye-Expos de Vues d’Afrique.
Actuellement, je suis membre des Artistes du Vieux-Montréal (ADVM) de la Galerie Lenoir, Membre de Vues d’Afrique, Membre de la Société d’arts visuels en Direct inc. Membre du Regroupement des Artistes en Arts Visuels. Membre au Musée des beaux-arts.

Démarche artistique

Mon processus de création est guidé par une quête intérieure de beauté et de vérité. Dans le silence de l’instant, je m’ouvre à une connexion subtile, laissant l’inspiration me conduire vers la découverte de mes sujets.

Il s’agit moins d’un choix que d’une écoute : je me laisse traverser par ce qui cherche à émerger.
Mon style se distingue par une harmonie de couleurs mêlées avec aisance et générosité. J’utilise des textures riches pour insuffler souffle et matière à mes œuvres.

Mon univers est à la fois onirique, expressif, surnaturel et semi-figuratif, tel un pont entre le visible et l’invisible.

Le portrait est mon terrain de prédilection : à travers lui, je plonge dans les profondeurs de l’âme, explorant les émotions, les silences, les éclats intérieurs.

Les médiums variés que j’utilise me permettent de révéler toute la puissance des pigments, en donnant à chaque visage une vibration unique.

Ma pratique s’affine dans ce que j’appelle l’art de peindre l’âme — une approche sensible et intuitive, qui appelle parfois à la collaboration avec d’autres artistes.

Ce dialogue créatif m’invite à sortir de ma zone de confort et à explorer de nouveaux angles picturaux, dans une dynamique de dépassement et de renouveau.

À travers mes œuvres, je souhaite lancer un appel à la création divine. Offrir une invitation à l’amour, à la liberté, à l’éveil. Mon engagement dans les arts visuels s’inscrit dans une vibration spirituelle profonde, une voie vers la sagesse divine, et une contribution au mieux-être social.

J’aspire à nourrir un lien respectueux entre les communautés, dans une ambiance d’appartenance à l’Arbre de Vie, porteur de mémoire et de lumière. Car chaque création, en portant en elle la
flamme de la paix, devient une prière offerte aux mystères de l’Univers.
Telle une prière de paix.